《中国艺术》(169)

编者按:《中国艺术》(Chinese Art)是西方早期研究中国艺术的重要文献,1958年在纽约出版,上下两卷。作者William Willetts(魏礼泽)(汉学家、西方艺术史家)从中国的地理特色着手,系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法,“并不对所讨论器物给予美学价值论断,而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”,与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR(Chinese Cultural Relics《文物》英文版)翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译,译者也是MLA(Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库)和AATA(国际艺术品保护文献摘要)收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则,此次翻译将存疑处一一译出,其后附有译者注。现在就让我们跟随本书,在绚烂璀璨的器物中,感受中华文明的博大辉煌。

图33的面具图案中什么元素真的反映了西方的影响呢?应该是如双手叉腰和呈独特弯腰状的前肢,好像这个动物的面前正怀抱着某个看不见的东西。查尔斯顿把这种表情和北方青铜器的铺首联系起来(图48a);面具表现整个脸庞,肩膀向前微微伸出,两个前肢呈叉腰状,双手从两侧抓住铜环。这非常像希腊神话中的Gorgon怪兽。

图48a

图48a

作为铜环铺首的饕餮纹是单独铸造的,然后单独从怪兽的突出的鼻子部分连接上,这种特征常见于第三期青铜艺术。这种铺首通常见于周代晚期的礼器两侧;汉代的陶器上,也可以看见这种造型的陶土模仿品,只有装饰而无实际用途,甚至成为一种随处可见的装饰。而和我们这里的丝绸织品上的饕餮纹类似的纹饰上,怪兽的双手都紧紧抓住了环。这种造型在中国西部的浅浮雕作品上有很多例子,当时还不为查尔斯顿所知,而这个情况让我们对两者之间的风格联系映像更加深刻。更典型的案例见于图48b,这件与丝绸上的造型和表现形式更加类似,不言自明。

图48b

图48b

中国西部的浅浮雕作品上的饕餮纹的两个特征值得我们注意。第一,是关于其护身符的氛围。它们似乎是很草率的被安排在那里,充当一种认证或者权威的角色,证明主题的含义。不管其含义究竟如何,似乎都是没有疑义的。或许值得指出的是,因为主题纹饰属于占星学或者象征的意义,比如四神的意义,饕餮毫无疑问属于第二种,因为双手抓着环;而当这种纹饰属于镇守墓的含义,这种铺首则属于熟悉的那种铺首铜环。

 

帕提亚射手

 

这种纹饰得名于图案中的射手,骑着飞马,回头射箭。已经有很多关于其起源的讨论,Gallois认为它起源于腓尼基,然后传到迈锡尼,而后希腊,随后遍及希腊殖民地各地,比如黑海地区,然后通过撒玛利亚和斯泰基艺术传入中国。这种纹饰在帕提亚和巴克特里亚的钱币也出现过,稍晚还出现在萨珊的银器上。

 

我没有证据能证明这一射手纹饰在汉以前就传入中国。最早的类似描绘出现在东京帝国学院(Imperial Academy Tokyo)的一件镶嵌青铜管上,其年代大概是公元初年。图中的射手转头射向一个老虎。这种纹饰出现在山东的浅浮雕作品上,年代为一世纪,也出现在一些汉代的铅釉陶瓶上。前面提到的化妆盒上,射手开弓射向一个巨兽,或许就是这种纹饰的变体。

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发布日期:2019年02月10日  所属分类:中国艺术