看完了,终于把陶瓷品种分清了。(十四)

五彩”上期已经说过,是取五彩斑斓之意。中国过去的瓷器大都是一种颜色,青瓷、白瓷。装饰丰富者不过两三种色,比如唐三彩、红绿彩等等。明代初期诞生的这种彩绘瓷,颜色比历史上任何一个时期的瓷器都要丰富,因而被命名为了“五彩”。

明宣德 青花五彩莲塘龙纹高足碗
西藏萨迦寺藏

五彩在金元时期萌芽,明初时期诞生,但真正流行已经到了明代的晚期,大概就是在嘉、隆、万三朝。这三朝加起来将近一百年,几乎一个世纪。五彩瓷在这一百年间,成为了彩瓷的霸主,与早已称雄的青花比肩抗衡,占据半壁河山。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐
北京故宫博物院藏

五彩之所以能在这一时期大量生产,主要原因是当时商业的迅速发展、市场繁荣。明代晚期,尤其是在江南社会的商业经济发展迅速,百姓生活质量迅速提高。市场一繁荣,第一个问题就会出现,就是媚俗化。我们今天也老说:“这东西怎么设计的这么俗气呀?”就是因为改革开放后,市场突然开始繁荣了,是必经之路。再过一段时间回过头看这个市场,清清楚楚。一旦市场繁荣,媚俗不可避免,这是一个市场规律。今天的艺术作品就普遍媚俗,比如电影、电视剧、绘画、文学等。只有这种审美的最低层次,才容易取悦于百姓,占据市场。

明隆庆 五彩莲塘鸳鸯纹缸
北京故宫博物院藏

明万历 五彩云凤纹壁瓶
北京故宫博物院藏

明代晚期的五彩就是以红绿两色为主,色彩表达简单、热烈,非常世俗,非常容易获得一般人的好感。红和绿搭配我们经常拿来开玩笑,但就是这种红花配绿叶的组合,让人理解起来直白,不用费劲。大红大绿一看就明白,热闹、富贵,自然就觉得漂亮。与之相反,汝窑、官窑之美就不是所有人都能够理解,太阳春白雪了,所以大众市场不需要,产量自然就要少的多的多。这种红、绿强烈碰撞的五彩,在中国陶瓷中风格独特,反而形成了一种风格,这种风格在日本被专门称为“大明赤绘”,影响深远。

明万历 青花五彩缠枝花卉龙纹葫芦瓶(一对 )
观复博物馆藏

明末清初,朝代更迭时期,彩瓷生产的非常少,所以五彩也迅速减产。直到康熙时期,国家安定以后,五彩又迅速兴起,并走向了巅峰。

清康熙 五彩龙纹盘
观复博物馆藏

入清以后,与过去的明五彩相比较,发生了许多变化。第一,它的色彩变得更加丰富,不再局限于过去的几种颜色,也不再突出红、绿两彩,更多的融入蓝、黄、紫、黑等色彩。第二,康熙中期以后还创新出了釉上的蓝彩,不必再像以前利用青花之蓝去代替蓝彩。从工艺成本上降低了成本,提高了效率,也使得五彩真正成了五彩,不再是青花五彩了。第三,此时的五彩画工也变得更加生动细致,一改晚明只重色彩不重形貌的特征。过去古玩行形容晚明的瓷器风格都叫“粗大明”,形容其粗率。康熙开始变得就很注重细节变形,比如花鸟、人物,都是毫发毕现。

清康熙 五彩仕女婴戏纹大盘
观复博物馆藏

第四就是讲求创新改良。康熙时期的五彩在最原始、经典的白地五彩基础上,创新出了许多新品种。比如洒蓝地五彩、珊瑚红地五彩、豆青地五彩、墨地五彩等等。这些创新品种将五彩推向了极致,虽然传世作品不多,但是也让我们看到了五彩的多个面貌,使得每个人都有机会按照自己的个人审美,找到符合自己的那款五彩。

清康熙 洒蓝地五彩魁星点斗笔筒
北京故宫博物院藏

清康熙 珊瑚红地五彩和合二仙棒槌瓶
观复博物馆藏

清康熙 豆青地五彩花鸟大花盆
北京故宫博物院藏

清康熙 墨地五彩“世上大吉”纹琵琶尊
观复博物馆藏

康熙、雍正以后,随着粉彩的出现,五彩逐渐偃旗息鼓,退出了历史的舞台。后期除了个别时期的慕古之作还有生产,很少再见到五彩瓷的身影。晚期、民国时期,中国陶瓷又出现了一个全新的品种叫“醴陵五彩”,它和我们刚说的五彩又有哪些关联呢?我们留着下期再说。

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发布日期:2019年04月29日  所属分类:社会教育